50 Jahre Geschäftsentwicklung, die Hip-Hop auf ein neues Niveau brachte

1986 wurde die Macht der Kommerzialität des Hip-Hop bei einem Run-DMC-Konzert im Madison Square Garden deutlich. Das Rap-Trio hatte gerade sein äußerst erfolgreiches Junior-Album veröffentlicht. Raising Hölle, auf dem der Titel „My Adidas“ enthielt. Im Publikum war Angelo Anastasio, ein Adidas-Manager und Freund des Roadmanagers der Gruppe. Während der Performance von „My Adidas“ forderte die Gruppe die Tausende von Menge auf, ihre Adidas in die Luft zu halten – eine sehr offensichtliche Anspielung auf die Macht des Hip-Hop in der Sneaker-Welt. Kurz danach folgte ein Werbevertrag über 1 Million Dollar für die eigene Signature-Linie der Gruppe.

Rapper haben sowohl die große als auch die kleine Leinwand beehrt. Tupac Shakur hat seinen rechten Anteil an Filmrollen gehabt, und Ice Cube, Ice-T und Queen Latifah arbeiten weiterhin als Schauspieler. 1990 war es Will Smiths Rolle als gewiefter Teenager in einer Sitcom, die bewies, dass Hip-Hop-Künstler trottelige und gutmütige Charaktere darstellen können und sich von den gängigen Klischees der Gewalt, Störung und Kriminalität lösen können.

Bevor er ein preisgekrönter Filmstar wurde, hatte Smith eine erfolgreiche Karriere als Rapper. Als Teil von DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, einem Hip-Hop-Duo aus West Philadelphia, nahm Smith seine erste Hit-Single „Girls Ain’t Nothing But Trouble“ auf und veröffentlichte später das erste Doppelalbum des Rap mit Er ist der DJ, ich bin der Rapper. Die zweite Single des Albums, „Parents Just Don’t Understand“, erreichte Platz 12 der Billboard Hot 100 und gewann einen Grammy.

Nachdem Sean „Puffy“ Combs sein Praktikum bei Uptown Records beendet hatte, wandte er sich an Clive Davis, den Gründer von Arista Records, und unterbreitete ihm einen Geschäftsvorschlag, aus dem eines der größten Hip-Hop-Labels der Welt hervorgehen sollte. Mit Davis‘ Unterstützung gründete Bad Boy Records ds wurde 1993 gegründet. Das Label nahm schnell Craig Mack und The Notorious BIG unter Vertrag und veröffentlichte eine Hit-Single – womit es seinen Platz als Rivale von Death Row Records festigte. Nachdem Craig Macks „Flava in Ya Ear“ in die Top 10 der Billboard Hot 100 gelangte, erschien Biggies Debütalbum Bereit zu sterben wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet. Seitdem wird Bad Boy Entertainment als Imlabel von Epic Records unter Sony Music Entertainment weitergeführt.

Am 11. September 2007 erschien das Album von 50 Cent Curtis erschien am gleichen Tag wie Kanye Wests Album Abschluss, wobei letzteres 300.000 Einheiten mehr verkaufte. Vor dem Verkaufskampf befand sich 50 Cents Karriere auf einem Höhenflug Abwärtsspirale, mit seiner Stase für Fehde mit anderen Künstlern Fans abschreckt. Aus geschäftlicher Perspektive war die Herausforderung für beide Rapper gut: 50 Cent veröffentlichte ein Topseller-Album und West verkaufte in einer Woche fast 1 Million Einheiten und bescherte ihm seine höchsten Verkaufszahlen in einer Debütwoche allerzeit. „Das ist wirklich gut für HipHop. Wir treiben uns gegenseitig richtig an. Wenn 50 an dem Tag nicht sein Album herausgekommen wäre, hätte ich es Album nicht so hart gemacht. Wenn ich nicht sein Album herausgebracht hätte, hätte er es nicht so hart gemacht“, erzählte West Genius.

Jay-Z ist für seinen Geschäftssinn ebenso bekannt wie für seine Reime. 2008 schloss der Rapper einen 150-Millionen-Dollar-Deal ab und gab seine Position als Präsident von Def Jam Recordings auf, um eine völlig neue Partnerschaft mit Live Nation Entertainment einzugehen. Roc Nation hat sich im Laufe der Jahre deutlich weiterentwickelt und sich von einem hybriden Plattenlabel, einer Talentagentur und einem Musikverlag zu einem Full-Service-Entertainmentunternehmen gewandelt, das Künstler- und Sportlermanagement, Label, Verlag, Tourneen, Film, Fernsehen und neue Unternehmungen umfasst.

Im Jahr 2009 erweiterte Rapper Rick Ross mit der Gründung der Maybach Music Group seinen Lebenslauf um die Position des Musikmanagers. Das Plattenlabel nahm eine vielfältige Liste von Rappern unter Vertrag, darunter Meek Mill, Wale, French Montana und DJ Khaled, und veröffentlichte sieben Alben mit Platz-1-Einstiegen in die Billboard 200. Damit wurde es zu einem unbestreitbaren Marktführer im Hip-Hop.

Historisch gesehen war Hip-Hop weit entfernt von den Pariser Ateliers und Luxus-Shows der Haute Couture. Doch mit der Zeit, als Rap in den Mainstream gelangte und Luxusmarken begannen, aus der Streetwear-Mode Kapital zu schlagen, wurden Hip-Hop-Künstler an den Tisch gebeten – und wurden zur neuen Königsklasse der Mode. 2009 landete Kanye West einen Signature-Sneaker bei Louis Vuitton und ebnete damit den Weg für andere Rapper, mit hochklassigen europäischen Modehäusern zusammenzuarbeiten.

Im Jahr 2007 begann Kanye West mit Nike an seinem ersten Paar Yeezys zu arbeiten. Die Partnerschaft führte 2014 zu einer zweiten Veröffentlichung und war das erste Mal, dass Nike sich außerhalb des Bereichs Sport in die Musikbranche wagte. Was wie eine monumentale Zusammenarbeit aussah, endete für verschiedene Gründe, darunter die Weigerung der Marke, West Lizenzgebühren zu zahlen und ihm die Veröffentlichung einer größeren Einheit zu erlauben. Eine andere Marke wollte dem Rapper jedoch unbedingt das volle Eigentum und die kreative Kontrolle überlassen. Adidas nahm West unter Vertrag und übernahm die Auftragsabwicklung und Produktion für seine Marke Yeezy. Von 2019, Adidas‘ Umsatz mit Yeezy überschritt jährlich 1 Milliarde Dollar. Doch im Oktober 2022 beendete Adidas die Partnerschaft nach einer Reihe antisemitischer Kommentare des Künstlers.

2013 gründete der Modedesigner Virgil Abloh sein Modelabel Off-White, das Streetwear, Luxus, Kunst und Musik vereint. Durch seine Beziehungen zu Rappern veränderte Ablohs Haute-Couture-Marke die moderne Hip-Hop-Mode augenblicklich und definierte Luxusmode in diesem Genre neu. In ihren Anfangstagen war die Marke häufig bei Kanye West, Jay-Z, Drake, Travis Scott und Future zu sehen. Bis Ende der 2010er Jahre hatte sich Off-White im Rap-Game als Prestige-Label einen Namen gemacht: 21 Wild, Offset und Playboi Carti alle modellierten Stücke für die Marke, und Gunna und Lil Uzi Vert habe es in Liedern namentlich erwähnt.

Als Apple 2014 Beats by Dr. Dre übernahm, steigerte der 3-Milliarden-Dollar-Deal nicht nur den bereits beliebten Marktführer im Premium-Kopfhörermarkt, sondern machte ihn auch zur bevorzugten Marke in der Musik-, Unterhaltungs- und Sportwelt. „Durch die Hinzunahme von Beats wird unser Musikangebot noch attraktiver. noch besser, vom kostenlosen Streaming mit iTunes Radio bis hin zu einem Abonnementdienst der Spitzenklasse in Beats und natürlich dem Kauf von Musik im iTunes Store, wie es die Kunden seit Jahren so gerne tun“, sagte Eddy Cue, Senior Vice President of Internet Software and Services bei Apple, in einem Pressemitteilung.

Dr. Dre ist natürlich berühmt als Vorreiter der Entwicklung der HipHop-Szene – vom Start seiner Rap-Karriere als Teil von NWA über die Gründung von Death Row Records bis zur Produktion für Snoop Dogg und Tupac Shakur bis zur Verpflichtung von Eminem.

Im Mai 2016 veröffentlichte Chance the Rapper sein drittes Mixtape. Malbuch, exklusiv auf Apple Music, für zwei Wochen. Es war ein ungewöhnlicher und monumentaler Schritt für einen unabhängigen Künstler, dessen vorherige Veröffentlichungen kostenlos auf Soundcloud zu verfügbar waren. Der 500.000-Dollar-Deal startete ein erfolgreiches Mixtape, mit Malbuch Es gewann die Auszeichnung für das Beste Rap-Album bei den Grammy Awards 2017 und war damit das erste nur gestreamte Projekt, das den Preis überhaupt gewann und das erste Mixtape, das nur auf der Basis der Streams in den Billboard 200 chartete und Platz 8 erreichte.

Im Jahr 2019 besiegelten Gucci Mane und Gucci endlich eine lang erwartete Zusammenarbeit. Das italienische Modehaus Frühjahr/Sommer 2020 Cruise Kollektion zeigte knallbunte Konfektionskleidung, darunter Schuhe, Trainingsanzüge, Allrounder, Damenbekleidung und eine erlesene Auswahl an Herrenbekleidung. Das ikonische Fotoshooting für die Kampagne –mit Iggy Pop und der britischen Schauspielerin Sienna Miller – porträtierte eine „Glamour-trifft-Gangster“-Ästhetik, die von Luxusmodehäusern in der Zeit abgelehnt wurde. Die Anzeige diente auch als Promotion für Woptober II, Das 14. Studioalbum von Gucci Mane.

Im Jahr 2015 erwarb Jay-Z Tidal für 56,2 Millionen Dollar. Trotz cleverer Marketingstrategien wie exklusiven Veröffentlichungen und Künstlereigentum, von 2020Tidal hatte nur 2,1 Millionen zahlende Abonnenten, verglichen mit 138 Millionen bei Spotify, 60 Millionen bei Apple Music und 55 Millionen bei Amazon Music. Nach einer Reihe von Kontroversen, darunter Vorwurf überhöhter Streamingzahlen und verpasste Tantiemenzahlungen an Plattenlabels, schien die Plattform zu scheitern. Doch im Jahr 2021 stimmte Jack Dorseys Unternehmen Block Inc. (früher bekannt als Square) der Übernahme des Streaming-Dienstes zu und zahlte 237,3 Millionen Dollar für einen Anteil von 86,2 %. laut Reuters.

Es kommt nicht oft vor, dass ein Musiker auch als Autor, Schauspieler, Produzent und Regisseur auftritt, doch Donald Glover, der unter dem Bühnennamen Childish Gambino auftritt, hat alle Erwartungen übertroffen. Mit dem Erfolg seiner verschiedenen Projekte – vor allem seiner Fernsehshows – Schwarm und Atlanta, letzterer wurde mit zwei Golden Globe Awards und zwei Primetime Emmy Awards gewonnen – war es nur eine Frage der Zeit, bis ein führendes Studio-Netzwerk auf den Rapper setzen würde. Im Jahr 2021 bot Amazon Studios dem Multitalent-Künstler einen achtstelligen Deal an und kuratierte einen Kanal, der seine Projekte vorstellte.

Die Entscheidung, Pharrell Williams zum Kreativdirektor von Louis Vuitton zu ernennen, fiel dieses Jahr, nach dem Tod von Virgil Abloh, der den Titel zuvor innehatte. Williams hatte bereits in 2004 und 2008; das Einsteigen als Kreativdirektor war ein großer Schritt für den Rapper und vielleicht ein noch größerer Schritt für den Rap selbst.

In der Marke öffentliche BekanntmachungWilliams wurde als „Visionär, dessen kreative Universen sich von der Musik über die Kunst bis hin zur Mode erstrecken“ beschrieben. Abgesehen davon, dass er ein Grammy-prämierter Produzent, Rapper, Sänger und Songwriter ist, verfügt Williams als Mitbegründer der Streetwear-Marke Billionaire Boys Club auch über reichlich Erfahrung im Modebereich.