Mit mehr Zuschauern als Netflix und Disney+ zusammen ist YouTube jetzt der größte Akteur im TV-Bereich.
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Der Streaming-Krieg ist vorbei. YouTube hat gewonnen - und es hat es nicht einmal versucht.
Die zu Google $GOOGL gehörende Plattform hat jetzt mehr TV-Sehzeit als . Während Mediengiganten Milliarden ausgaben, um Prestige-Inhalte zu produzieren, um Abonnenten zu gewinnen, baute YouTube heimlich das größte Unterhaltungsimperium der Welt auf nutzergenerierten Videos, Katzenclips und Podcasts auf und gestaltete grundlegend um, wie wir Fernsehen selbst definieren.
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Du weißt, dass YouTubes Eroberung abgeschlossen ist, wenn die mächtigste Gewerkschaft Hollywoods mitmachen möchte. Mehrere Kandidaten für den Vorstand der Writers Guild of America West weisen auf YouTube-Ersteller hin und vertikale Videoproduzenten als nächste Zielgruppe zu organisieren, ein stillschweigendes Eingeständnis, dass die Zukunft der Unterhaltungsarbeit zunehmend außerhalb traditioneller Studios liegt. "Ob es einem gefällt oder nicht, das ist die Zukunft des Fernsehens", sagte WGA-Vorstandsmitglied Adam Conover, während die Gewerkschaft mit einem Rückgang der arbeitenden Mitglieder um 24 % und einem Rückgang der TV-Schreibjobs um 42 % zu kämpfen hat.
Es geht nicht mehr nur darum, dass Kinder Gaming-Videos schauen. 49 % der auf YouTube angesehenen Videos sind jetzt 11 Minuten oder länger, und 60 % aller TV-basierten YouTube-Sitzungen dauern eine halbe Stunde oder länger. Zuschauer ab 55 Jahren schauen fast drei Viertel ihrer YouTube-Inhalte auf dem Fernseher.
Die Dominanz der Plattform erstreckt sich über Videos hinaus. 31 % der wöchentlichen Podcast-Hörer ab 13 Jahren gaben an, dass YouTube die Plattform ist, die sie am häufigsten für Podcasts nutzen, vor Spotify $SPOT (27 %) und Apple $AAPL Podcasts (15 %). Der Wandel ist so ausgeprägt, dass traditionell nur audio-basierte Shows in Eile sind zu Füge Videokomponenten hinzu, fundamentally changing how podcasts are produced and consumed.
Was den Sieg von YouTube besonders bemerkenswert macht, ist, wie mühelos er erscheint. Während Netflix wird in diesem Jahr 18 Milliarden Dollar verbrennen für Inhalte und Disney hat seine gesamte Unternehmensstruktur um das Streaming neu organisiert, hat YouTube im Wesentlichen seine Programmierung durch Crowdsourcing erstellt. Die Plattform, die jetzt 20 Jahre alt ist, hat ein Imperium aufgebaut, in dem mehr als 500 Stunden Inhalt werden jede Minute von ihrem 65,3 Millionen Ersteller weltweit. Another way to break this down is 82 years worth of video is put up on the zweite meistbesuchte Website jeden Tag. Diese Zahl stammt aus dem Jahr 2019, also überschreiten wir wahrscheinlich inzwischen ein volles Jahrhundert an Inhalten täglich.
Dies füttert YouTubes Werbejagdschiff, das im Jahr 2024 über $36 Milliarden an Einnahmen generiert hat. Die Plattform verlässt sich auch nicht nur auf Werbung. YouTube Music und Premium zusammen haben 100 Millionen zahlende Abonnenten, und schaffen so mehrere Einnahmequellen, von denen traditionelle Medienunternehmen nur träumen können.
Hollywood nimmt es endlich zur Kenntnis, aber hauptsächlich, um zu kapitulieren. Große Studios laden ganze Staffeln von Serien auf YouTube hoch, in der Hoffnung, einen Teil dieses Publikums zu gewinnen. Warner Bros. Discovery hat kürzlich die komplette erste Staffel von Friends- Ableger Joey auf YouTube hochgeladen. Netflix hat Shows von Machern lizenziert, die früher hauptsächlich auf YouTube waren, darunter "Frau Rachel," den Dating-Hit "Pop the Balloon"," und die britische Gruppe "Sidemen."
Dies alles bedeutet nicht, dass YouTube nicht auf dem Weg gestrauchelt ist. Die Plattform hat ihren ehrgeizigen Vorstoß in Premium-Original-Programme im Jahr 2022, eingestellt und YouTube Originals nach sechs Jahren geschlossen, woraufhin Shows wie "Cobra Kai" zu Netflix migrierten. Anstatt mit Hollywood zu seinen eigenen Bedingungen zu konkurrieren, verdoppelte YouTube seine Anstrengungen, um Erstellern die Möglichkeit zu geben, kostengünstig und in großem Maßstab Inhalte zu erstellen.entlassen.
YouTube mag seine eigenen TV-Ambitionen aufgegeben haben, aber die Creator bauen trotzdem Fernsehstudiostudios und das zu einem Bruchteil der Kosten von Hollywood. Shows wie "Alans Universum" ziehen pro Episode Zehntausende von Zuschauern an bei Budgets von etwa 120.000 USD, einem Bruchteil der Kosten für die Produktion der meisten Streaming- oder Kabel-Episoden. Die Inhalte sind vielleicht noch nicht Emmy-würdig, aber sie fangen das Publikum ein, das die Netzwerke verloren haben.
Die Verschiebung stellt eine grundlegende Umverdrahtung dar, wie Unterhaltung hergestellt und verteilt wird. YouTubes Erstellerwirtschaft hat ganze Branchen hervorgebracht, von Podcast-Netzwerken bis hin zu Merchandise-Imperien, die alle auf direkten Beziehungen zwischen Erstellern und Publikum aufbauen und nicht auf herkömmlichen Gatekeepern.
Die Streaming-Kriege versprachen, den Zuschauern mehr Auswahl zu bieten. Stattdessen haben sie zur Dominanz einer Plattform geführt, die den Zuschauern unendliche Auswahlmöglichkeiten bietet und einen Algorithmus, der klug genug ist, ihnen bei der Navigation zu helfen. Rückblickend war dieses Ergebnis vielleicht unvermeidlich. Wenn jeder ein Sender sein kann, gewinnt die Plattform, die das Senden am einfachsten macht, alles.
