Gruselmusik: Unheimliches für die Ohren

Ich hab gehört, es gibt einen gruseligen Akkord …

Seien wir ehrlich. Wenn es darum geht, eine gruselige Halloween-Atmosphäre zu schaffen, hat der moderne Pop-Kanon nicht viel zu bieten. Glücklicherweise mochten die alten Europäer ihre Musik viel gruseliger als „Thriller“.

Im 19. Jahrhundert knackten Komponisten wie Franz Liszt und Richard Wagner den Code des Gruseligen. Der von ihnen entwickelte akustische Schrecken bestand aus zwei Hauptzutaten, die noch heute in Horrorfilmen und Metal-Bands verwendet werden: eine verbotene Tonfolge, die als „Satan in der Musik“ bekannt ist, und ein gruseliges kleines Liedchen, das gregorianische Mönche über die Apokalypse sangen.

♫ Stichwort: beunruhigender Akkord ♫

Kurze Geschichte

Eine Tabumelodie

Im Mittelalter wurde die meiste westliche Musik zum Lob Gottes geschrieben und sollte daher angenehm klingen. Für Komponisten stellte dies keine große Einschränkung dar. Nehmen Sie eine C-Dur-Tonleiter – also nur die weißen Tasten auf dem Klavier – und spielen Sie eine beliebige Zweinotenkombination, und Sie erhalten eine Harmonie auf der Stufe des Heiligen Geistes.

Außer einem.

Nacheinander oder gemeinsam gespielt, das Intervall zwischen den Noten F und B auf eine Weise zusammenprallen, die sich nervös, unnatürlich und unheilvoll anfühlt. (Wenn Sie kein Keyboard zur Hand haben, denken Sie an die ersten zwei Noten von Jimi Hendrix’ „Purple Haze“ oder Metallicas „Enter Sandman“—oder an amerikanische Polizeisirenen.) Es ist dieses Intervall, das die Leute im dunklen Zeitalter und der Renaissance „diabolus in musica– „Satan in der Musik“. Moderne Musiktheoretiker kennen ihn als Tritonus (und auch als verminderte Quinte oder übermäßige Quarte), obwohl er auch Teufelsintervall oder Teufelsdreiklang genannt wird.

Diese dämonische Combo war im Mittelalter tabu, obwohl es keine historischen Beweise für die weit verbreitete Behauptung gibt, dass sie gänzlich verboten war. Aber sie wurde für die schlimmsten musikalischen Umstände aufgespart, wie zum Beispiel: Darstellung des Teufels oder der Kreuzigung.

Erklären Sie es, als wäre ich 5!

Warum ist der Tritonus so unheimlich?

„Der Grund, warum es beunruhigend ist, ist, dass es mehrdeutig und ungelöst ist“, sagt Gerald Moshell, ein ehemaliger Musikprofessor am Trinity College in Connecticut. gegenüber NPR. „Man weiß nicht , wo es hin geht, aber es kann nicht anhalten da , wo es ist.“ Wenn man eine der beiden Noten nur leicht ändert, verwandelt sich die Dissonanz in Harmonie. Was wirklich passiert, wenn wir Dissonanz hören, hat mit der Beziehung zwischen Frequenzen zu tun –den beiden Tonhöhen der Das Teufelsintervall erzeugt ein viel komplizierteres Frequenzverhältnis als andere Intervalle und ist daher für das menschliche Ohr viel schwieriger zu verstehen. (Wenn wir beispielsweise unser C-Dur-Beispiel verwenden, beträgt das Frequenzverhältnis von C zu G 3:2, während es beim Tritonus 45:32 beträgt.) laut Classical FM.)

Überraschungsquiz

Welche beliebte TV-Sitcom beginnt ihren Titelsong mit einem Tritonus?

EIN. Die Simpsons

B. Die Urknalltheorie

C. Wille und Gnade

D. Wie ich deine Mutter kennengelernt habe

Hören Sie, wenn Sie Angst davor haben, dass Ihr Gedächtnis Sie im Stich lässt, machen Sie sich keine Sorgen – die Antwort steht ganz unten.

Poppioniere

Wie die Teufelspause zum Mainstream wurde

Sogar während des Barock und der Klassik, als der Einfluss der katholischen Kirche auf die Kultur nachließ, verzichteten die Komponisten weiterhin auf das Teufelsintervall. seltsame Passagen Wo Tritonus auftrat, war ihr Einsatz technischer Grundlage: um Spannung zu erzeugen und schnell aufzulösen.

Dann plötzlich, zu Beginn der romantischen Ära der klassischen Musik, ist es da, im zweiten Akt von Beethovens Oper von 1805. Fidelio. Als die Szene in einem Verlies beginnt, dröhnen die Pauken bedrohlich – gestimmt im Teufelsintervall. (Sie erscheinen bei etwa 1:20 in diese Aufnahme.) Es folgte etwas, das einer Besessenheit ähnelte, als die Komponisten Tritonus nutzten, um die dunkleren Ecken der Natur und der Menschheit zu erforschen.

Eingängige Lieder

Betreten Sie den Tag des Zorns

Romantische Komponisten haben auch einem anderen Stück mittelalterlicher römisch-katholischer Musik viel Unheil zu verdanken: dem eindringlichen gregorianischen Gesang aus dem 13. Jahrhundert. Dies Irae, oder „Tag des Zorns“. Der schockierende Durchbruch in seinem freakigen 1830er Jahre wird dem französischen Komponisten Hector Berlioz zugeschrieben. Symphonie Fantastique.

Es geht um einen Künstler, der glaubt, von einer Frau, die er verfolgt, abgewiesen zu werden und deshalb versucht, eine Überdosis Opium zu nehmen. Stattdessen halluziniert er, dass er die Frau tötet, enthauptet wird und Zeuge wird, wie seine Beerdigung zu einem Hexensabbat verkommt. Dies Irae kommt im letzten Satz in einer Fuge mit tanzenden Hexen, einem brodelnden Kessel und einer teuflischen Orgie (in diese Aufnahme, bei etwa 3:25).

Aber die Arbeit war nicht ganz fantastisch. Berlioz selbst war ein Stalker, und einige Historiker glauben, dass er es im Opiumrausch verfasste. Außerdem heckte er ein unbeholfen— und glücklicherweise fehlgeschlagenen — Plan, seine ehemalige Verlobte zu ermorden.

Wie wir 😱 jetzt

Tritonus von heute

Ob in einer Jameson’s Whiskey-Werbung oder im gruseligsten aller Zeiten Folge von Buffy – Im Bann der Dämonen, haben Sie mit Sicherheit den „Danse macabre“ schon gehört. Der Dies Irae ist auch als beliebtes Horrormotiv allgegenwärtig. Stanley Kubrick war so besessen von der Melodie, dass er angeblich seinen Einsatz verlangt für die Eröffnungsmusik von Shining – Die unglaubliche Geschichte.Es findet sich auch in Horrorklassikern wie Der Exorzist und Poltergeist.

Bei Heavy-Metal-Bands ist das Devil’s Interval seit langem genoss etwas nahe Kultstatus. Slayer zum Beispiel benannte sein Album von 1998 Diabolus in Musica. Das vielleicht berühmteste Loblied auf seine unheilige Unheimlichkeit ist der Anfang von „Black Sabbath“ von Black Sabbath. Doch auch andere Genres haben seine Anziehungskraft erweitert. In den ersten Tönen des Liedes „Maria“ aus West Side Story, der Komponist Leonard Bernstein verwendete einen Tritonus um eine seltsame Spannung zu erzeugen die sich dann auflöst. Dank der einzigartigen Mehrdeutigkeit des Tritonus ist er auch in Jazz-Akkorden allgegenwärtig.

Seine heutige größere Popularität hat wahrscheinlich damit zu tun, dass Tod und Teufel in den letzten 150 Jahren einen Teil ihrer Schreckenskraft verloren haben. Aber in der Musik, die geschrieben ist, um diese Ängste zu ergründen, bleibt diese Kraft fort.

Umfrage

Wie verwenden Sie das Teufelsintervall am liebsten?

• Mit „Danse Macabre“ authentisch bleiben
• Bleiben Sie authentisch mit „Cold Beverage“ von G. Love
• Ich bin eher der „Maria“-Typ

Geben Sie uns etwas, wozu wir uns hinreißen lassen— Teilen Sie uns Ihre Antwort mit!

💬 Lassen Sie uns reden!

In der Umfrage der letzten Woche zum Thema Ziel, 66 % von Ihnen können den Laden nicht verlassen, ohne 100 $ auszugeben, während 30 % von Ihnen haben vergessen, persönlich einzukaufen ist eine Möglichkeit. Der Rest sind Stammkunden von Walmart.

🐤 X das!

🤔 Was halten Sie von der heutigen E-Mail?

💡 Worauf sollten wir als Nächstes uns besessen machen?

Die heutige E-Mail stammt aus dem Archiv. Sie wurde geschrieben von Gwynn Guilford, bearbeitet von Jessanne Collins, und produziert von Luiz Romero. Updates wurden durchgeführt von Morgan Haefner.

Die richtige Antwort auf das Pop-Quiz lautet A., Die Simpsons.