Wie Hip-Hop zu einem globalen Multimilliardengeschäft wurde

Diese Geschichte ist Teil unserer neuen Hip-Hop: ‘73 Till Infinity Serie, eine Feier zum 50. Jubiläum des Genres.

Hip-Hop, so die Legende wurde auf einer Party geboren. Das Datum war der 11. August 1973. Ort: ein Aufenthaltsraum in der 1520 Sedgwick Avenue in der Bronx, New York City. Clive Campbell, bekannt als DJ Kool Herc, war für die Musik verantwortlich, während seine Schwester, Cindy Campbell, an der Tür arbeitete.

Wenn Sie Sedgwick als den wahren Geburtsort des Hip-Hop betrachten, markiert 2023 das Jahr des 50. Geburtstag. Natürlich gibt es Uneinigkeit über das Datum: Hip-Hop klang bereits in den 1960er-Jahren in den Diskotheken von Harlem und wurde von Größen wie DJ Hollywood und Eddie Cheeba angeführt. Wie der Professor Dan Charnas an der New York University sagte, war in den Diskotheken von Harlem bereits in den 1960er-Jahren in den Diskotheken von Harlem erkundt worden. vor kurzem geschrieben im Wall Street Journal.

Unbestritten ist, dass Hip-Hop als Musikgenre und kulturelle Bewegung in den schwarzen Communities New Yorks entstand, und zwar in einer Zeit schwerer Finanzkrise und zunehmender Bandengewalt. In den darauffolgenden Jahrzehnten entwickelte sich Hip-Hop zu einem Medium des Widerstands und zu einem Mittel, dem Kampf der Schwarzen gegen systemischen Rassismus und Armut Ausdruck zu verleihen.

„Sie haben Geld für Kriege, können aber die Armen nicht ernähren“, Tupac Shakur eingepackt “Kopf hoch”, eine seiner berühmtesten politischen Hymnen. „Wir sind nicht dazu bestimmt, zu überleben, denn das ist eine Falle. Und auch wenn Sie die Nase voll haben, müssen Sie den Kopf oben behalten.“

Hip-Hop begann als eine Graswurzelbewegung schwarzer Ausdrucksformen, hat sich aber inzwischen zu einer globalen, Multimilliarden-Dollar-Industrie. Quartz sprach mit Emmett Preis III, der erste Dekan für Africana-Studien am Berklee College of Music in Boston, über das Geschäft, die Ursprünge und die Entwicklung des Hip-Hop. Das folgende Interview-Transkript wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.

Quartz: Wie ist Hip-Hop als Genre entstanden?

Price: Das Musikgenre entspringt einem Fluss des kreativen Ausdrucks der Schwarzen. Rap-Musik, der frühe Vorgänger dessen, was wir heute Hip-Hop nennen, entstand in den späten 60er- und frühen 70er-Jahren. Und die jungen Leute in den fünf Bezirken von New York City beschlossen, ihre Selbstbestimmung und ihre Brillanz, eine künstlerische Formulierung zu verschmelzen und sie von einem Genre zu einem kulturellen Ausdruck zu machen. Wenn man an Musik und Tanz denkt, und wenn man an DJing und Mode denkt, wenn man an den Sinn des Unternehmertums denkt, dann gab es eine Welle, die sich in eine Bewegung verwandelte.

Wann begann die Kommerzialisierung von Hip-Hop?

Anfang der 1980er Jahre begannen Unternehmen, den Zusammenhang zwischen Rap-Musik, Hip-Hop-Kultur und Jugendkultur zu erkennen. Diese jungen Leute aus New York City verstanden die Dynamik, die sie schufen, und nannten es eine Kultur, was es zu viel mehr machte als nur die Musik.

Die Olympischen Spiele 1984 in Los Angeles waren ein entscheidender Moment, weil viele Unternehmen die Verwendung der Hip-Hop-Kultur als amerikanischen Ausdruck im globalen Raum unterstützten. Da wären die Breakdancer bei der Eröffnungsfeier und Hip-Hop-Musik als eine Art Ikonographie oder Sound of America. Alle Pepsis und Coca-Colas, alle Adidas und Nikes haben daran teil und Hip-Hop wurde zu einer weltweit bekannten Marke, die im Verbreitungsverlauf zu einem Wirtschaftsmotor wurde. Nicht nur in der Unterhaltungsbranche, sondern auch in anderen Branchen.

Welche Zahl ist Ihnen in der Hip-Hop-Geschichte besonders in Erinnerung geblieben?

Anfang der 90er Jahre waren mehr als 70 % aller Hip-Hop-Vermögenswerte wurden von jungen, weißen Vorstadtkindern gekauft. Und das zeigt den Einfluss, denn Hip-Hop war eine urbane Musik. Wenn also alle Kinder in den Vorstädten die größten Teilnehmer an diesem wirtschaftlichen Strom waren, dann dachten sich die Unternehmen: „Wow, da müssen wir auch mitmachen.“ Und genau das hat dazu beigetragen, den Motor antreiben. Es war nicht so sehr so, dass die Hip-Hopper versuchten, Profite zu machen – was sie aber taten. Es war auch die äußere Stimme, die sagte: „Wir wollen etwas gegen das tun, was im Inneren passiert“, und das hat den wirtschaftlichen Motor in Gang gesetzt, aber auch einige der schwerwiegenden Herausforderungen innerhalb der Hip-Hop-Kultur mit sich gebracht.

Was sind einige dieser Herausforderungen?

Manchmal verwenden Sie Ihre Innenstimme und manchmal Ihre Außenstimme, und es gibt einige Gespräche, die mit der Innenstimme geführt werden und an Außenstehende weitergegeben werden. Wenn Außenstehende die Insidersprache aufgreifen, lautet die Frage: „Kann ich daran teilnehmen oder ist das nichts für mich?“

Die Verwendung des N-Worts ist ein internes Problem, mit dem Schwarze noch immer zu kämpfen haben. Die NAACP hat vor einigen Jahren eine Zeremonie abgehalten, um das N-Wort zu begraben und darauf hinzuweisen, dass es für Schwarze nicht hilfreich, sondern sogar schädlich sei. Tupac Shakur, ein phänomenaler Künstler, sagte jedoch, dass das N-Wort reformiert und neu definiert werden könne: „Niemals ignorant und Ziele erreichen“. Er nahm die Buchstaben dieser Aussage und schuf eine neue Definition.

Ich dulde die Frauenfeindlichkeit nicht, die wir sowohl in Bezug auf die Sprache der Liedtexte als auch hinsichtlich der Verwendung von Körpern in Musikvideos und dergleichen sehen. Aber das ist ein echtes Gespräch, das in verschiedenen Stadtteilen stattfindet. Die Herausforderung besteht darin, dass diese Gespräche zur Ware werden.

Welche Art von Erzählungen verkauft sich Hip-Hop Ihrer Meinung nach?

Wenn die große Schirmherrschaft der Hip-Hop-Kultur außerhalb der Hip-Hop-Community steht, wenn sie Voyeure oder Zuschauer sind, die versuchen herauszufinden, was da los ist, ohne dorthin gehen zu müssen, dann suchen sie nach all dem glänzenden, glitzernden und umstrittenen Kram. Gangsta-Rap Mitte der 80er wird eine Menge von Platten verkaufen und eine Menge Geld machen, weil die Leute in den Vororten sitzen und das Gefühl haben können, zu verstehen was Gang ist. Es geht um Gewalt, ohne dass man sich darauf einlassen muss. Und dann können die Leute in Japan oder England sein und das Gefühl haben, zu verstehen, was in Amerika vor sich geht. Die Erzählungen werden zu einer großen Herausforderung, wenn eine Erzählung beginnt, ein ganzes Volk zu definieren, das komplizierter und komplexer ist als diese Erzählung. Und das ist ein Spannungsfeld innerhalb der Hip-Hop-Kultur und der Art und Weise, wie sich Hip-Hop verbreitet und von den Medien dargestellt wird.

Aber es gibt eine demokratische Möglichkeit für jeden, am Hip-Hop teilzunehmen. Denn Hip-Hop ermöglicht freie Meinungsäußerung. Hip-Hop verfügt jetzt über einen Wirtschaftsmotor, mit dem ich tatsächlich Beats und Samples kaufen und auf meinem Laptop oder meinem Telefon darauf zugreifen kann. Und Ich könnte meine eigene Arbeit zusammenstellen und mein eigenes Album auf meinem Laptop oder meinem iPad aufnehmen. Das kann ich tun, ohne einen Abschluss in Musik zu haben, und ich kann eine Stimme für das sein, was im Verhältnis zu dem, was ich sehe, erlebe und weiß, passiert. Das führt dazu, dass wir uns von einer hyperkuratierten Erzählung entfernen.

Warum, glauben Sie, besitzt Hip-Hop weltweite Anziehungskraft und was ist der Unterschied zwischen der Hip-Hop-Industrie in den USA und weltweit?

Wenn man über Hip-Hop in China spricht oder über Hip-Hop in Russland oder über Hip-Hop auf der ganzen Welt wird Hip-Hop als Stimme des Volkes verwendet, um den Schwerpunkt auf die kleine Demokratie zu konzentrieren, von der ich gesprochen habe. Wenn man sich ausgegrenzt und entrechtet fühlt und das Gefühl hat, keine Stimme oder keine Privilegien zu haben – im Verhältnis zu der Bedeutung von Privilegien in diesen Bereichen –, ist Hip-Hop eine vereinigende Kraft, um die Menschen zusammenzubringen und zu vereinen und ihnen zu ermöglichen der Macht die Wahrheit zu sagen.

Warum ist das in den USA anders?

Wegen dem, was ich die Platin-Karotte nenne. Wenn ich in den Vereinigten Staaten bin und in eine geächtete Gemeinschaft komme und auf welche Weise auch immer herabgewürdigt werde, weiß ich, dass, wenn ich nur einen Hit landen kann, dieser Hit mir eine Menge Geld einbringen wird und meine sozioökonomische Situation verändern wird. Ich bin bereit, das zu tun, was ich tun muss, um diesen Hit zu bekommen. Ich bin bereit, die Dinge zu sagen, von denen ich wahrscheinlich weiß, dass sie unangemessen sind. Ich bin bereit, die Dinge zu tun, die wahrscheinlich keinen Sinn ergeben, um diesen Glanz zu bekommen, dieses Rampenlicht zu bekommen, damit ich dieses Geld verdienen kann. Kontroversen erzeugen Neugier, die wiederum zu Verkäufen führt. Es gibt also einen großen Unterschied zwischen dem, was hier in den Vereinigten Staaten auf nationaler Ebene und weltweit passiert.